文 / 咬到舌头

这些是两年间两个不同时期写的,关于《一一》的有感。这部电影把我触动。
                                                       (一)
  《一一》是杨德昌2000年的电影。片名很独特,当初独自在宿舍看这片的时候,很多人在问我片名,我回答《一一》,他们都一脸困惑。百度了一下,关于这片名的解释。有种我说法我喜欢:老子所说的“道生一,一生二,二生三,三生万物”。
  之前看过杨德昌的《牯岭街少年杀人案》。《少年杀人案》片子旧了点,但让我看了心伤不已。印象中让我能够立马想起的台湾电影里,除《妈妈再爱我一次》外,就《少年杀人案》。这电影把我们一样有过的青春想法剖析得如此赤裸裸。怎么说呢?是不是有种说法叫做“爱你爱到杀死你?”
  而《一一》里,杨德昌再一次将他的个人信念和对人性看法的睿智演绎得真实和透彻。
  对于很多人来说,《一一》并没有什么特别吸引人的地方,没有什么大牌名星,都是些名气不怎样,但演技上佳的演员,甚至在一些角色上还起用了新演员。但这些人将电影中每个人的特色都表现得淋漓尽致。这其中以导演出身的吴念真扮演的简南俊最发人深思。他将他对一个中年烂好男人喜乐悲伤的理解很好地容入了这样一个角色里。在他的身上,我似乎看到了很多年后的我自己和很多人。并且在这样一个感受的过程中,我有种隐隐的悲伤。片中小胖这样说,电影的发明将我们每个人的生命延长了三倍。我们以一倍的生命周期从电影当中体会到了两倍于自己的体验。
  这片子没有一丝刺激的东西,没有暴力(就连胖子的凶杀过程都被动画很好地粉饰过去),没有情色,也没有一丝悬念,你从一开头就猜到结局。三个多小时的片子应该算有点长,节奏慢得让人窒息。片中的故事并不难懂,甚至每个人都能很好地理解,没有许多新锐电影的复杂结构。但片子的叙事方法依然精致细腻。
  影片从一个婚礼开始,以一个丧礼结束。这似乎有种隐喻性在里面。在一阵无来由婴孩的哭啼声中,故事的角色一一登场,你甚至分不清谁是主角谁是配角。他们只是自己生活和别人生活中主角和配角。生活之外还是生活。就如洋洋所讲的那样,片子只是想给你展示(或者提个醒)你的生活有你看不到的一面,那怕你无时无刻不在生活着。片子把琐事无限地铺张开来,却又把我们的生活中的弱性无限地强化。
  片中给我印象最深的画面:NJ和初恋在东京相见时,他们的对话过程中没有他们两人本身,只有东京那交错不已的地铁线(不知这里是不是有什么深刻的东西)和不断出现的女儿在台北的恋爱场景。对于父女来讲,他们的生活是如此相像。这其间的感受难以言表(欢快的失落?失落的欢快??)。而当婷婷在家门口独自面对明明时,那种长达几十秒的安静,让人窒息。撕心裂肺的窒息感。至此,已经能够猜想婷婷最后感情走向了。
  在婆婆的丧礼上,洋洋终于开口对婆婆讲话,那些话,让人身子发麻。轻而易举地击中我们内心防线,在他面前,那些撕心裂肺地哭喊显得苍白无力。洋洋说,我也老了。那一刻,突然觉得人生就像一个掷出去的回旋棒,绕过一圈,它一定还会再飞回来,还可能,打得你血流满面。
  
  (二)
  最近失眠得严重。翻来覆去,找不到一个最合适的入睡姿势。一闭上双眼,脑子里就乱七八糟一堆,要不停地说服自己,找一些容易和不容易的理由来让自己被说服。这时候,三更半夜里就突然想起一个崩溃了的朋友。
  别说谁理解谁。不的。
  去年刚看过《一一》的时候,在空间里写了关于那电影的东西。白天单位值班时候,晚上睡不着时候,反复地把《一一》重看了。点开电影,随便拉一段都可以看。不知道为什么在这样的日子里会想起这电影。不指望在电影里找到些什么希望和大彻大悟,脑子反复想起,就看去了。或者只是某种隐喻。电影里说假设的东西当然美好,可是没有假设呢?
  这就正如NJ在电影里说的“我有个机会去过,一段年轻时候的日子。本来以为,我再活一次的话,也许会有什么不一样。结果……还是差不多,没什么不同。只是突然觉得,再活一次的话,好像……真的没那个必要,真的没那个必要。”这句话让我头皮发麻。那种被人一语洞穿的感受,让人无地自容。
  有一回在百度空间里发牢骚,一个路过的留言说MY DECEMBER是他最喜欢的音乐时,竟然有种很不容易的欣慰。
  《一一》里关乎的只是美好与现实。美好太远了,生活近在眼前。所以看到最后,可能理解了一些东西,却永远想不明白,现实面前,NJ和他那群合伙人谁才是生活的智者。电影把这些人推到日子的悬崖边上,回头望见的是路过美好。生活改变了太多东西。
  有时候想起那些美好。毕业以后,认识的人越来越多,朋友却越来越少。曾在一些告别这个告别那个的路上酝酿煽情的哭泣,虽然是被自己感动,有点虚伪,但无非是想为过去的和即将到来的歧路树起一块标牌,以此证明某段生活的拦腰折断。偶尔缅怀。缅怀当然是些自己心里美好的东西,如一张涂鸦的课桌,夏天拖鞋声,秋天蓝天白云或冬天里某个……剪影。有些东西已经模糊了,或者是下意识地逼迫自己忘记。回忆要是泛起,尾光闪烁而过,苍老就不留情面地如期而至。原来都不在了。
  
  NJ说“人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去,怎么过日子, 那是很悲哀的,你知道么?但是偏偏这个人,是我最爱最爱的人。”

文 / 咬到舌头

        还记得早前看这电影是在学校后门网吧的电脑上,当我对这部影像的记忆开始模糊的时候,从百度和一大堆搜索引擎上找寻它才又好不容易看到一次,在加完班的晚上重温。这样的电影带来了童真般的感动。
   电影的配乐太迷人,后来我上网搜来它的原声曲目,听了长长长的一段时间。Bono拉开嗓门的声音让人醉且碎且痛。脑海里闪过Tom一跃从高楼飘下,音乐伴着左右,那种感觉让你触动到眼泪都要掉下来。文德斯是个好导演,或许Bono把剧本给他并带着他来到虚构酒店的屋顶俯视街景时,我想文德斯一下子搞明白:内蕴和外表是两码子的事。作为导演,他是一个救世者也是一个自救者,他借Tom道出:童真是足以使我们成为天使的东西,很多时候,真实与美一样困难,甚至更难,才会有更多人逃避真实。越清醒的人,越感寂寞——甚至不如笑着死去——例如刚刚坠入爱河的Tom。
   故事发生的酒店位于洛杉矶市中心,据说曾是一处胜地,但时至今日,辉煌已成云烟,入住酒店的不再是百万富翁,而多是半疯子、瘾君子、妓女等边缘一族。不是吗?这是一个正常又异类的时代,甚至格瓦拉也成为一种流行。酒店里形形色色的流浪者、精神病人和机会主义者似乎正隐喻着我们心灵的无家可归、物欲至上的偏执狂和玩世不恭、不择手段的急功近利。在这一群人里,只有对一切都无能为力的Tom,仍拥有梦幻般的纯洁。所有的那些功名、富贵、生存法哲……凡此种种,都与他没关系,一层层剥离开去,剩给他的只是一颗仍跳动不息的心,从而“唤醒”这一母题于此得到了淋漓的发挥——爱情“唤醒”了Tom:“我的生命从两周前(认识艾莱丝那一刻)开始”。事实上他比周围那些聪明人更具备感受一句诗和一场爱的潜质,因为他从未被世俗的生产与消费所异化;事实上,他最能直达心性,我们看到了一个最朴质的人的心弦如何为诗情所拔动,灵魂如何为爱情所照亮。
   Tom爱上的女住客艾莱丝是个读书成癖的赤足者和虚无主义者,她甚至否认自己的存在,她的眼神空洞焕散,缥缈无根,但我发觉当她从荧屏上漫然看过来时,含意复杂,有一种专注至极的力量。看着她赤足贴着墙角小心翼翼如猫走过,Tom在他面前语无论次时候,我怦然心动,和Tom一样被她深深打动。tom在那个曙光将至的屋子给艾莱斯念的那首诗:爱情永远不能像树或海,或者其它的神秘事物那样用同样的方式去描述,是眼睛,我们用来观察的眼睛,是圣徒中的罪人,是颜料中的光芒……诗人和傻子,哪个更动人?!
   蓝色,城市的天际线总晕出如此迷人的蓝色,以至于不论是迷幻的诗人还是痴情的傻瓜,都忘情地融入其中,这世界也就剩下这两类人如此浪漫了。艾莱丝,赤脚沿着墙根行走如猫的女孩,最爱窝在书店角落的女孩,抱着书于窗前抽烟的女孩,有灰色眼睛的女孩,总觉得手足无措用双手在身上摩挲的女孩……如tom所说,她的灵魂白天呆在她的身体和她一起行走而夜晚适时离开。
   这是两个纯净的灵魂,即便有个自杀有个曾被强奸。但他们的心灵和眼神里流露的依然是最纯美的东西。所以Tom从没绝望过,他因对爱的希望而离去,绝望的是电影外的我们。Good-bye,my lover,这是生命中最灿烂的一刹那,那一刻起,Tom从此永远地拥有了艾莱丝的爱。
   可是,那一刻,我却看到绝望的伸手可触。Tom飘落的那一刹,我头皮发麻,似乎要泪流满面,他的眼神专注于艾莱丝的背影。对他们而言,生命是一种多么可爱的活动!被完全纯化为灵性的体验,从来自于自己和周围的变化中,感受着时间之流逝及生之依恋;敏感和痴颠是他们充盈的一面;他们是伟大的不知道者。他们比常人更真实的拥有生命,一个靠强大的理性,一个通过爱的直觉。
   正如tom和艾莱斯在酒店共度的那个被fbi基斯纳窃听的神奇一晚,这种纯净被放大的感动足以令世人汗颜,正是这感动成了基斯纳改变态度帮助tom的强大力量,连冷若冰霜强悍如铁的fbi都无法抗拒的光芒,却掌握在被世人遗忘的所谓“低能儿”的手中,不能不说是一种巨大的嘲讽。
   影片的结局耐人寻味,在Tom的血泊旁,艾莱丝抚摸了这些红的安静的液体,她与斯科纳(外表冷酷,内心狂热)无言相拥,天正亮起来。我想,他俩一定是意识到了事实的真相决非他们能完全了解的,他们已永远不能知道真实了,这是绝望的。多么寂寞的真实啊!
   穿上跑鞋,再环视这座废墟的城市,城市的废墟,头也不回,径直扑向空中,留给艾莱丝最后的微笑,在自由落体之中。
  


 

看了《瓦力》

    文/lemon

     很开心,圆了自己的一个心愿,看到了《瓦力》
  
  我甚至少见地那么有耐心向所有的好朋友解释我要去看的这部片子叫做“瓦”~~~~“力”~~~~~“音译过来的”
  
  虽然放的是中文版,有点小失望,还是希望看到原汁原味的样子
  
  完了早上忙里抽空看了豆瓣十几篇影评
  
  大抵是大伙儿对广电总局的愤慨、对主人公爱情的回味和对那种孤独滋味的心有戚戚
  
  可是我看完,最大的想法却是,在我有生之年,还能为环保做点什么
  
  (就像看完海角七号,身边一大片赞誉声和台湾电视台的娱乐新闻整日里铺天盖地的海角热里,我却还是一直忿忿阿嘉那个混蛋把人家的信全扔在自己房间的行径真tm恶劣)
  
  某日听文明办的老范讲,要是在空中俯瞰晋江,就能见到一大坨一大坨的垃圾堆
  
  中午走在路上,那些到处都有的粉刷成白色的上头刷着红色标语的丑陋的墙,围着的大抵便是这个城市的垃圾吧
  
  从很小的时候,我就开始用一个铁盒子装废弃电池,一直到了我到外地上学,那些废弃电池还是没有归宿
  
  工作以后,我怀疑自己已经成为像《疯狂约会美丽都》里那个踩单车的男孩,受人指控,无从挣脱,直到被榨干身上最后一滴血
  (btw,看过这部片子以后,每次听到哨子声音都想起那个伟大的奶奶)
  
  这也是为什么我会把考环保局当作自己人生里最重要的一次考试,然后因为申论鬼使神差砸得一塌糊涂之后,有那样失落又近乎绝望的感受
  
  在自己有生之年,还能为最初的梦想做些什么呢
  
  我只能很没种地说,我已经老了……

Tag: 瓦力

   

泉州独立电影社观影会2009.01号遥控器
  
  结束的2008
  开始的2009
  你想看什么?
  拿起遥控器,按下选择键吧!
  
  2009年1月6日、13日仅有的岁末二场观影会,让你做主!
  推荐你观看过的个人2008年度最佳TOP5,重合度最高的2部影片将被选为1月份的放映影片:)
  
  
  PS:请跟帖发表个人2008年度最佳TOP5。

跟帖地址:http://www.douban.com/group/topic/4963884/

 

Tag: 观影会

我的“投名状”:回味一下黑店狂想曲

文/米兰春天

      严格说,我觉得这是一部很多桥段拼起来的电影,每一段都闪耀着导演的匠心和创意,场景和氛围都营造得不错。影片的情节简单、人物不多,但黑店中的每个人都有着鲜活的形象,虽然大部分角色都透着些傻气,个个成事不足的样子。
  最具创意的无疑是那三场自杀戏,原来十几年前就有这样执着于“死得伟大”的同志,相信看过漫画书《找死的兔子》更容易在观影时会心一笑,呵呵。其他的桥段也都不错,弹簧床大提琴拍毛毯打车胎刷屋顶合奏曲、搞笑的勾引雌鼠机和扯蛋报警器、简陋的音频监视系统、毛线杀人计、浴室水淹七军等等,都算是值回了票价(指慢光的咖啡钱,嘿嘿)。
  当然电影整体上还是有点问题,时代背景、情节联系都略显粗糙,有些细节交代不清(也许是自己水平有限吧:)另外穴居人的设计不够成功。演员仿佛清一色的丑角,而且仿佛每人都只有一套服装,有点视觉疲劳。
  这不是一个什么大作,但贯穿其中那构思精巧的细节,就像塔伦蒂诺的暴力戏一样独特得令人印象深刻,导演不愧称为鬼才。

关于《龙脊》

文/兜兜

      《龙脊》,相比张以庆的纪录片,故事性和情节性没有那么强,相比彭辉的《平衡》,也没有那么震撼。但这部记录片在叙事结构,拍摄手法等都是很出色的作品,当然内容上也是不错的,突出救助失学儿童的主题。 
      先说说它的叙事结构,切入点是潘能高和潘军权,潘军权来叫能高一起去上学。重点也在于讲能高和另一个男孩潘纪恩。兴奋点很多,并不是一层不变的叙事,比如能高在上课被提问,能高回家和爷爷的对话,纪恩面临失学,如何争取,如何努力学习考上乡里的学校等等,很多事情都在发生,每一次的新的兴奋点的出现都会引起观众的好奇心坚持看下去同时根据情节和情绪的推动,产生共鸣。故事的高潮发生在能高考试,之后得到希望工程救助,纪恩的故事的高潮则在于他为了能继续上学,去了离家很远的白水金矿淘金子。其实还有很多,比如讲到那个石梅珍,辍学之后再次能够去上学。结尾也就是大多人得到希望工程救助,能够继续求学,但是是开放式的结尾,有很大的联系性,今后呢?以后的路还长,这些孩子们,以后会怎样呢?只有留给观众去想了。
      本片是多线的结构,几个主角分别深入,并用一个主题统一,那就是龙脊,这里的龙脊包括了两个意思,一层是表面的,自然景观上面的龙脊,也就是他们所居住的深山里那一条隆起的山脉;还有一层是象征,象征着这些孩子们是祖国未来的脊梁,未来的希望。当然,这部片子也分板块进行,按照时间划分,因为片中有穿插民谣:“五月端阳、六月日头正当红、七月妹是路边清凉水、八月稻子收获”等等,很明显的可以知道时间在变化。每一个小故事之间转场时候,用的都是龙脊山脉的镜头,展示自然景观的同时暗示转场。其实龙脊也一直贯穿在纪录片之中。

      还有,本片的一些镜头运用相当出色,如有一个画面经常出现,那就是山岗上一颗孤零零的大树,它让人感受到龙脊人顽强的生命力,又隐含着龙脊这边山里人孤立的生存环境。还有开始时候那个拉伸镜头,框出全景展示环境,很壮观。还有当新教学楼建成后,其他孩子们都在水泥操场上玩的时候,镜头缓慢地移开,渐渐推向躲在墙角刚刚失学的女孩潘井妹,她用忧郁的眼神看着那些可以继续上学的同伴们,充满羡慕和无奈。这样一个完整的长镜头用的很棒。
      光影的运用,也是本片的一个特点。光影元素在潘能高、潘能风在家里的时候用的很好,房子内部的一些场景,常常是黑暗的,但却保存这样的黑色调,反衬人内心的压抑。有时候也有光线照进来,像是人一样,也会有希望在心中。有时候颜色却是非常鲜艳,比如能高和伙伴在山上放牛时候,那一场就很鲜艳,鲜绿的草地,湛蓝的天空。还有一些自然景观的画面都很美,比如乌云,比如晚霞。
      片子的象征意味很重,像一部典型的希望工程宣传片,当然这样也无可厚非,原本就是想宣传希望工程的。还好,片子的结尾唱到收获的季节到了,给人予希望。
  
  PS:简单的小作业,所以不做具体分析了。
  

Tag: 纪录片

个人和体制的斗争--《热血警探》观影小记

                                              文/烂神 Luxury

   热血警探  枪打出头鸟,即使在不同的文化背景下这个道理也是一样的。

     英国电影《热血警探》似乎也在说明了相同的问题。高级巡警尼古拉斯·安吉尔在伦敦工作了很多年,然而却因为表现太过出色而遭到上级的排挤,去一个偏远的小镇工作。尼古拉斯堪称是专业主义的楷模,同时也是工作狂,但是他却过于鹤立鸡群了。

     离开大都会到一个小镇后,尼古拉斯的能力遭遇了更大的困境,因为它是来自整个习惯性的东西,可以说就是一种文化吧,因此他是一个人在和社会斗争,大有胳膊拧不过大腿的迹象,所幸的是最后理性和法治还是胜出了,从而给出了一个光明的结局。

     尽管评论认为影片本身体现了英国电影冷幽默的特点,不过就题材来看,影片还是体现了警察和犯罪二元对立最后正义必胜这么一个刻板模式,但是该片值得肯定的地方并不在于简单地表现尼古拉斯的胜利,而是它没有用道德的立场来调和社会矛盾,安宁的背后也会隐藏严重的危机,所以社会的有序最终还是要回归理性。这是影片传达给我们的一层意思,同时也是值得我们借鉴的,不管是商业片还是主旋律影片。

 

【观影主题】鬼才导演 VOL.1---泉州独立电影社12月主题观影活动
      
                What the fucking are you doing=搞咩也=冲三小
  
【活动海报】http://otho.douban.com/lpic/e51520.jpg
        (海报设计:终结者)
  
【观影时间】2/12、9/12、16/12、23/12、30/12(每周二晚19:30)
       
          
  [2/12] 《热血警探(Hot Fuzz)》
  导演/Edgar Wright
      
  [9/12] 《黑店狂想曲(Delicatessen)》
  导演/让-皮埃尔·热内Jean-Pierre Jeunet
  
  [16/12] 《爱情是狗娘 (Amores perros)》
  导演/亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro Gonzalez Inarritu
      
  [23/12] 《圣诞夜惊魂 (The Nightmare Before Christmas)》
  导演/蒂姆·波顿Tim Burton 亨利·塞利克 Henry Selick
  
  [30/12] 《买凶拍人(You shoot,I shoot)》
  导演/彭浩翔
      
  活动时间:每周二晚19:30
  活动地点:西街慢光咖啡馆(西街139号)
  活动费用:自主消费(不设最低消费)
  活动联系:慢光13489206200/三子13559022113
      
      
  【活动主办】
  泉州独立电影社(豆瓣小组)http://www.douban.com/group/53899/
        
  慢光咖啡馆(豆瓣小组) http://www.douban.com/group/SlowTime/

PS:本次观影会主题及最后选片确定感谢以下几位成员的热烈讨论:
  
    MU,5,莲雾Q,meiaizenme ,淡水小镇。

Tag: 观影会

【观影主题】秋天红了---泉州独立电影社11月主题观影活动
      
       空气中有温暖的颜色
  
【活动海报】http://otho.douban.com/lpic/e45035.jpg
    (海报设计:马叮)
  
【观影时间】4/11、11/11、18/11、25/11(每周二晚19:30)
       
          
  4/11 沙漠妖姬(The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert)
  导演/Stephan Elliott
      
  11/11 情定日落桥(A Little Romance)
  导演/ George Roy Hill
  
  18/10 看得见风景的房间(A Room with a View)
  导演/James Ivory
      
  25/10 大河恋(A River Runs Through It)
  导演/Robert Redford
      
  活动时间:每周二晚19:30
  活动地点:西街慢光咖啡馆(西街139号)
  活动费用:自主消费(不设最低消费)
  活动联系:慢光13489206200/三子13559022113
      
      
【活动主办】
  泉州独立电影社
  (豆瓣小组)http://www.douban.com/group/53899/
        
  慢光咖啡馆
  (豆瓣小组) http://www.douban.com/group/SlowTime/
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{观影小事项}:
  ·感谢[慢光咖啡馆]为本次观影会免费提供场地及播放设备;
  ·观影会暂不收取任何费用,纯属观影交流,任何酒水茶点消费均需自理!
  ·希望各位社员及观影者自动消费,毕竟[慢光咖啡馆]是一个营业场所,并且为我们免费提供了场地及播放设备等,和谐共处才有更美好的未来!
  ·本次观影会人数不限,欢迎本社影子们及热爱电影的所有人到场观影,视观影会具体效果我们将会继续定期或不定期举办观影会,谢谢各位!
       
PS:
  [慢光咖啡馆]地图指南: http://blog.sina.com.cn/s/blog_534350970100ad7f.html
  
  ★感谢马叮/设计主题海报!
  ★感谢终结者/设计第二\三稿海报(虽然没有启用,仍十分感谢)!
  ★本月观影感谢社员:MU\365\好果农 提供片源!

Tag: 观影会

充气娃娃之恋   文/小三

      在很久很久以前,我的心智还没发育完全时,我的身体已经长成一个大人的模样。就这样,我被时间的脚步直接推到生活的前沿,我想我并没有苍惶无措,我坦然得很,只不过我深知我和这样的生活有一道刻痕的距离。我有家(虽然那只是一个车库,但那是完全属于我自己的),有兄长有一位贤良的嫂子,看似美满实则我很孤独,躲在窗帘后躲在床底下躲在我眼睛后面的那种看不见摸不到的孤独。
  我一直想像我的生活只是一个人,实际上那样的情景并没有发生,一直没有发生,我天天埋没在人群中,我天天游荡在生活的人群中,我脱离不了人类的生活,但那种距离感深扎在内心深处。
  距离产生的具体原因,我已经回想不起来,或许是因为我脖子上的这块手织的围背,那是我妈妈的,她在生我时难产而死。我的父亲,我总在回想我的性格是不是遗传自他,我的哥哥曾经问过这个问题,但我没有正面地思考过这个深层次的原因,毕竟生活中那些无数擦身而过的人们已经足够让我烦恼了。我不是不喜欢他们,而是,似乎应该是畏惧他们。
  我逐渐接受生活的动力来自碧安卡,一位有着黑色长发火辣身材的女孩,她来到我身边时很安静,安静的美丽最能吸引人,于是从一开始我就爱上了她,她也完全进入了我的生活。高兴的是,我身边的人们,那些我曾经畏惧过的人们也接受了她,爱她,瞧啊,这多美好,他们不像我曾经想像的那样令人不安。这是一个好兆头,碧安卡让我的生活充满了粉色的美好,那种令人温暖的、倍感心慰的暖色调在我看来是这一生碰见的最美丽的颜色,它也是我妈妈最喜欢的颜色,碧安卡就住在她的粉色房间里。
  当我明白一个男人,一个成熟男人的必要条件或者说是必须承担而起的责任时,我明白开始发生了慢慢的转变,我想我的孤独已经堆积成烦燥,我恼怒于我自私的行为,我悲哀自我孤单的陷落,我在脱离人类生活的同时得不到一丝可喜的安慰,碧安卡也不理解,我自己都不理解,更何况他人。
  我不怪任何人,双重性的人格有着魔鬼般的牵引力,我并不想去排斥生活远离生活,只是常常有种莫名的情绪将我和正常的人类生活隔离,将我孤绝在一个无人的角落,这也是我常常只敢用眼角的余光看人的真正原因。生活,人类的生活,我总在犹豫不决中怯弱地收回迈出去的左脚。想像也好真实也好,我知道我总归还将在最终的孤独中沉淀。四周陷落的情绪将我埋藏起来,所有的人都不曾发觉,连你最亲最爱的人也没能察觉出来。
  我的转变到底是来自哪里,人们相信爱情的美好,忽略它带来的伤害。人们承诺一切,却不真正去读懂对方的内心。总有一方在付出更多时感觉到了失衡的天平。我和碧安卡的美妙止于何时呢?她不答应我的求婚在我意料之中,那是我自私的预谋,我谋杀了她,是的,我杀了她。在我感觉到自己处于失衡的状态时,她生命的完结成为一个童话。我的悲伤多过喜悦吗?我知道生活又开始了另外一段路程,人类生活就是这样,停滞不前的情节就像反复播放的录像带卡带一样,马赛克堆满屏幕,画像中的人物和情节纠结在一起,你想不起以前看不到以后,这时,关掉机子重新开始时,洗掉机子上的灰尘,轻轻擦拭录像带上缠绕的刮痕。越过,是的越过。生活‘哗’地一下就在不经意间被越过,那一段距离仍然存在,只不过像隐形了一样。
  ……

【观影主题】看,越南---泉州独立电影社10月主题观影活动
  
                                              一袭白裙的记忆……
【观影时间】7/10、14/10、21/10、28/10(每周二晚20:00)
【活动海报】http://otho.douban.com/view/photo/photo/fc0ecc1887b0f049f4de99da382b528a/x145491236.jpg
  (海报设计:马叮)
    
      
  7/10 夏天的滋味 导演/陈英雄
  
  14/10 三轮车夫 导演/陈英雄
  
  21/10 恋恋三季 导演/包东尼(Tony Bui)
  
  28/10 穿白丝绸的女人 导演/刘皇
  
  活动时间:周二晚8:00
  活动地点:西街慢光咖啡馆(西街139号)
  活动费用:自主消费(不设最低消费)
  活动联系:慢光13489206200/三子13559022113
  
  
【活动主办】
  泉州独立电影社(豆瓣小组)http://www.douban.com/group/53899/
    
  慢光咖啡馆(豆瓣小组) http://www.douban.com/group/SlowTime/
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{观影小事项}:
    ·感谢[慢光咖啡馆]为本次观影会免费提供场地及播放设备;
    ·观影会暂不收取任何费用,纯属观影交流,任何酒水茶点消费均需自理!
    ·希望各位社员及观影者自动消费,毕竟[慢光咖啡馆]是一个营业场所,并且为我们免费提供了场地及播放设备等,和谐共处才有更美好的未来!
    ·本次观影会人数不限,欢迎本社影子们及热爱电影的所有人到场观影,视观影会具体效果我们将会继续定期或不定期举办观影会,谢谢各位!
     
PS:
    [慢光咖啡馆]地图指南: http://blog.sina.com.cn/s/blog_534350970100ad7f.html

〖影片〗
   (南斯拉夫)埃米尔·库斯图里卡 (Emir Kusturica)
   ---[黑猫白猫]
  
〖影片介绍〗http://www.douban.com/subject/1293236/?i=0
  
〖影片片源〗DVD-5(感谢'好果农'提供碟片)
    
〖观影时间〗2008.9.23(周二)20:00
           <准点开场,过时不候!!!>
  
〖观影地点〗西街139号[慢光咖啡馆]
    
  
{观影小事项}:
  ·感谢[慢光咖啡馆]为本次观影会免费提供场地及播放设备;
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  ·本次观影会人数不限,欢迎本社影子们及热爱电影的所有人到场观影,视观影会具体效果我们将会继续定期或不定期举办观影会,谢谢各位!
   
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红柿子

【影片】(台湾)王童---[红柿子]


【影片介绍】http://www.douban.com/subject/1303637/?i=0
【片源】RMVB文件
  
【观影时间】2008.9.16(周二)20:30
【观影地点】西街139号[慢光咖啡馆]
  
  PS:
[慢光咖啡馆]地图: http://blog.sina.com.cn/s/blog_534350970100ad7f.html
  
{观影小事项}:
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歌剧魅影

 熄灭的镜子——写给Phantom

                               文:凝镜

这是一个发生在1881年的巴黎歌剧院的故事,如果不知道原著的作者是加斯通·勒鲁,我们很容易把它误解为维克多·雨果的作品,但是和雨果笔下的吉利亚特对于黛吕谢特专制而近乎神圣的恩情相比,Phantom更接近真实的人应有的情感。故事简单到几句话就可以说完,Phantom这个徘徊在剧院里的加西莫多式的人物爱上了从小失去父亲的女孩Christine,而一直以Christine的音乐天使的身份出现,作为她的老师和最诚挚的朋友,一步步帮助她成为歌剧院最耀眼的明星,而剧院的资助人,年轻的Raoul最终和Christine彼此相爱,Phantom在经历了一系列的挣扎和破坏之后,只是一个吻,他永远从Christine和Raoul的生活里面消失了,30年后,在Christine的墓前,我们又看到了Phantom的玫瑰和戒指。
  
   影片采用倒叙的形式,从1905年在巴黎歌剧院举办的拍卖会开始,而那个猴子八音盒作为Phantom唯一的财产,最终由年迈的Raoul拍下,放在Christine的墓前,当那著名的吊灯被拉起,一切又回到了三十年前。整部影片,我们不记得Christine和Raoul有多少出众之处,而Phantom所表现出来的情感支撑着整部影片,也让他代表了一种爱情的永恒形式,在他之前,在他之后的所有爱情故事,总有Phantom这样的人物让爱情变得深沉和忧郁。
  
   Phantom塑造了Christine并且爱上了她,就像皮格马利翁塑造了伽拉特亚并且爱上了她一样,Phantom的地下道房间中有一个和Christine一样的雕塑,最终,也没有一个慈悲的神把雕塑变成一个只属于他的Christine。Christine从来没有选择过Phantom,她从来没有想过要爱他,尽管在影片的开始她那么单纯地以某种方式依恋着Phantom,当有另外形式的感情出现,这份依恋很快就被抛弃,少女的残忍是不自知的,她那么普通,被爱的原因只是因为Phantom选择了她,而Raoul爱上了被Phantom塑造出来的Christine,如果没有Phantom,Christine只是一个给Carlotta伴舞的小角色,或许一辈子淹没在歌剧院舞台被忽视的一角,也不会有Raoul情不自禁的爱情。这样的感情从一开始就没有公平过,因为Phantom的帮助,Christine拥有爱情、朋友、生活和未来,而Phantom的一生最亲密的朋友或许就是他的面具,他只是一个人在黑暗的人生里苦苦挣扎,没有怜悯,没有爱,没有拥抱和温暖的眼神,他被当作怪物一样囚禁在马戏团的铁笼子里的时候,他只拥有那个八音盒,我们是否在对人的感情绝望的时候会对物产生类似爱情的情感我们不得而知,但是再无望的人也必须是有所寄托的。
  
   人在寂寞的时候会找寻哪怕是一点点的寄托,那些寄托很快就变成唯一的救赎,不要把寄托放在人身上,特别是你已经没有能力让人去爱的时候,Phantom承担的面具下的诅咒是对爱情特殊形式的隐喻,它可以是一张扭曲变形的脸,也可以是一种不相匹配的身份,只要它是宿命多变的形式中的一种,我们是如此容易被这样的无力感包围,然后轻易击垮,Phantom最终的无望的挣扎只是为了让他看清,Christine不爱他,属于他的那个Christine拥有了Raoul后再也不会回来,不会称呼他为音乐天使,不会给予一个面具掩饰下的吻,不会给予一个真诚感谢的眼神,不会给予平静和谐的相处。
  
   你的爱情给了谁?
  
   Phantom的付出就是爱情最好的注脚,有的人一开始拥有的不劳而获的爱情是许多人追求了一辈子,付出终身无法得到的,爱情多变的习性注定了破碎的爱情是完满爱情的数倍之多,每一个晚上都有人哭泣,每一个晚上都有人从熟悉变得陌生,每一个晚上都有人在写一个新的,又是重复过无数次的爱情故事。
  
   Phantom打碎镜子离开了,而我曾经清澈的镜子,已然熄灭。
  

1905的瑞典

[1905的瑞典--献给英格玛·伯格曼]      

                                         文:MU

红色帘幕
遮盖1905的瑞典
天空展开酒色的胸怀
包容病痛、背叛和自卑

漫漫长夜
每一次到来
都带来低音的独白
听见的人
长久不能说话

世上的孤独真多
最深的那种
来自爱情
来自血缘和善良

怜悯是罪
忏悔是城墙
怀疑是找到上帝的路
新的生命
是最哀伤的希望

日光只会照亮一次
神只能存在一次
幸福却无数次
召唤门后的胆小愤怒

1905的瑞典
沉默着巨大的理想
漫漫长夜
像苦涩的海水
每一次到来
都把它温柔地抚动


写在观看《芬妮与亚历山大》之后  08.07.09

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 happy together---关于《春光乍泄》

                                       文/山痕

 

春光乍泄

张国荣?梁朝伟?张震?都OK啦~

阿根廷那个我一直叫不上名字的瀑布.南美浓丽的探戈舞姿.漂泊在外不纯正的国语.傍晚夕阳下昏暗的街道里一群人在大喊大叫地踢着足球...

黎耀辉.忧郁的眉毛.黑色的礼服.

何保荣.斑斓的衣裤.玲珑的舞步.

爱爱恨恨.一点嫉妒.谁谁谁在谁谁谁面前悲伤.

最后还有那个天海白云里的灯塔.上面站着一个小张.灵敏的耳朵从录音机里听不清声音.他把不开心的东西留下.

不如我们从头来过?

如台词所说这句话确实很有杀伤力.

至少阿根廷班驳陆离的色彩让人无法忘记.何况是回忆.

就像油画的涂抹.画错了一笔.涂掉颜色从头再来...

当颜料凝固色彩沉积.则无人会再想起那画错了的一笔.

我们可以如是来对待回忆.或者你可以说爱情或其他故事.

接着.要么就这么让它凝固.要么就继续拿着笔涂抹.

作为一件事,如果画画是注定要有个结局的.

那么.不是你涂了新的错误一笔.就是你把错误的涂去.

不是每个人都会去推敲王家卫的逻辑.

所以对的错的笔划也没人判定.

但那凝固了的颜料如果一再叠加.一再叠加.对的错的一笔又一笔.

画布就会失去那大约的平整感.

那么你要怎么办?

 

本来他以为他跟黎耀辉是不一样的两种人.后来才发现人寂寞了都一样.

看画画的人本来以为画出来的这两种颜色不一样.没想到凝固了后都是一般.

但是当它们都决定褪色.

则一个留在层层叠叠里哭泣.一个在画布的外层.宛如不同的两个世界.

 

然后小张啊.不知道把多少回忆留在了灯塔.世界的尽头.

不知道最后那个收音机怎样了?

小张灵敏的耳朵听不清里面的声音.

就像我像很多人一样.分不清电影里是美丽还是忧郁.

不要管这幅色彩浓丽的油画有什么构图.

它的每一笔都是鲜亮.

 

帮帮我,爱神

沉默如谜的呼吸--《帮帮我,爱神》    文/小三

      我们穿起衣裳光鲜地走在街道的天空上
  匆匆而过的雨水温柔地洒下
  你不知是谁在哭泣
  你不知街道为何鲜艳
  杀死寂寞的人呀
  匆匆而过
  
  *****************************
  
  若不是因为人们说起片中有巴奈的歌声,我可能会完全不鸟这部电影。
  做为号称台湾文艺电影先锋者之一的蔡明亮以大胆的情色画面、默片进行式的镜头为标志,而李康生做为他的嫡系亲传弟子完全承袭了他所有的优良传统,而没有任何突破。
  空虚的绝望,冷漠恍若末日的都市,空寂荒无的楼宇、街道,人人不可自知的昨日今时,没有人知道自己要什么,真正的需要什么,这是蔡明亮反复复述的镜头语言,生怕人们清楚地知道自己的所在,其实迷茫对于身在都市的人来说是再正常不过的生存本质,于是当这些麻木的情爱和跳跃的色彩奢华般地呈现在眼前时,也只是像一场梦境拂面而过,带不来任何强有力的冲击,更谈不上所谓震撼!
  生活呈现一种麻木,爱情以一种空虚的表面和平隐藏在人物的表情之下,情爱炽热而又疯狂。一切都让人厌倦,就像长期以往保持一种做爱的姿势是多么地了无情趣执行某种程序化的作业?可见麻木的神经末梢最无法刺痛谁和谁,流行的通病是世界化的,难道世界是平的理论由此而生?
  蔡明亮把止步不前的步伐传给李康生,李康生唯一的奉献在于启用了巴奈的歌声,这种类型片中总有一段段让人足以销魂的歌声飘荡而出,诸如蔡的上一部影片《天边一朵云》中的多首插曲,我只想得起这部影片,因为蔡的影片我只看过这部(说到这也许有人要扔砖了,我倒是认为蔡这种类型导演总是风格变化不大的执拗坚持者,览一斑便可见全身),这样的影片最后给观者印下的不是影片传达出的情境和编导的风格(因为风格已经固化),反而沦为歌者最好的表白镜头,一段段MV似的剪辑片断而已。这样的情形我们在《九歌》中已然明了,无独有偶以摇滚现场分隔的场景带来的视觉冲击远胜过巴奈的沉重低吟,不在于歌者感情的欠缺是表达的情境完全隔离,一种疯狂近乎极致一种惶惶不知所终,两种情形恍若南北极之遥远。
  爱神其实并不存在,隐喻的嘲讽却始终都在,谁不玩点审思似乎都不够文艺,连自杀都像一种行为艺术,呼吸也无外乎变得沉重,这就无怪乎所谓艺术家横行的现今人人都是艺术家,却也只不过是挂羊头卖狗肉!
  
  
  PS:本片唯一亮点+极力推荐巴奈演唱的三首歌:《爱神》《但是又何奈》《之间》
  

文:小三

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盛夏光年
夏天适合阳光、海岸更适合青春的闷骚与迷茫的记忆。

  《盛夏光年》完全符合以上条件,也是一部完全符合现代青春期节奏的影片。同以往大部份的台湾青春片一样,这部影片同样集合了岩井俊二似的唯美画面感以及村上春树笔下那种青春期的迷惘。当然这些元素是青春片的基本元素,少不了的是帅哥美女,朦胧的恋情、惶惑之中的青春迷失和隐约透过岁月的痛楚。

  青春的悸动是一场过往的烟花,最灿烂夺目也最令人黯然伤神。很难届定每个人的青春是否都是一种成长的惶惶然抑或只是生命中自然的新陈代谢,可在这部影片中青春还是一抹温柔的、略带明媚的蓝色。首先,《盛夏光年》光年这个片名听起来就倍青春,影片描述两个从小到大一起成长的男生,在彼此的青春岁月中相互依赖将最好的青春时光交予彼此,渐由此而产生的同性恋情。不过这不是另一部《蓝宇》也不似《蓝色大门》一般的纯真,在两人都未发觉这份情感的存在时,一个异性的加入使他们的青春发生了不一样的震动,三者之间的情感交集映现着青春期躁动的敏感和犹疑时的忐忑,随着影片深究到最后探讨的竟是“寂寞”这样的宏大命题。寂寞因何而生?从何而来?这些不也是青春不灭的印记。恍惚中,青春就是那片清晨中的海岸,阴柔的白光弥散的雾气,看不清长大是一种如何的过程与情形,看不到生活的延续在何方。在生活持续之下,在青春未走远之时,导演给予这样一个朦胧的结局并非要喻意什么,反而是对答案的不确定。

  虽然同性恋情在片中显得似是而非,青春的伤感略显牵强,但这样一段充满蓝色的青春期,在隐隐作痛的岁月埋陈下淡淡的爱与恨,完全就是青春式的伤感与睹物伤怀的情调宣扬。顺带八卦一句:本片有流行乐坛的腕级人物---五月天乐队打造的同名主题曲,有这噱头真是不青春都不行,谁还管青春是一场溃烂的成长抑或是寂寞而生的茫茫然。

文:凝镜 

    关于《集结号》的幕前幕后和故事情节已经不断地被各种各样的媒体反反复复地渲染和夸张,在各种各样的报道背后无非想传达的是这部影片战争场面的突破和完整的故事构架。去电影院看惯了商业大片的观众们并不关心影片本身的逻辑,永远有人对好莱坞影片精彩的爆破场面和特效津津乐道,《集结号》却是这样一部影片,如果没有Technicolor公司的799个视觉特效,而只是把观众的注意力集中在故事上,《集结号》的故事深度甚至能和06年金棕榈的获奖影片《风吹稻浪》相提并论,也就是说,放弃商业和票房的考虑的话,《集结号》可能会更纯粹一些。

    解放战争的残酷性和抗日战争是两个截然不同的概念,这样的背景也是为什么一整部影片下来感到覆盖着一层挥之不去的无处发泄的愤懑,无论如何,我们面对的是我们的同胞,倒下去的每一个躯体都是一个中国人,在解放战争打响之后的士兵们已经无法预料他们所属的阵营的区别会最终带给他们什么样的命运,到这样的情绪体现在对白中,谷子地在巷战开始前对国民党说过的:“准备了两样好吃的,一样是子弹,一样是饺子。”

     这场只有10分钟的战斗结束后,中原野战军中二师139团九连71名战士重伤或阵亡,只剩下46人。指导员当场身亡,情绪失控的连长谷子地下令不接受投降,射杀俘虏。

    而就是这剩下的47个人和新来的指导员王金存在废弃的旧窑场强制敌军主力,谷子地和团长约定以集结号作为撤退的号令,48个人,击退敌人三次进攻,击毁敌坦克三辆,大部队顺利撤走,九连除谷子地以外全体阵亡。谷子地怀疑自己忽略了号声。但是作为一个军人,没有听到号声就撤退的话,就算回到部队也是一个枪毙。国民党也想吃饺子,要是真的出来吃饺子,回头如果自己的阵营胜利了,少不了也是挨枪子。战争的残酷和英雄的诞生都是特殊环境的产物,新指导员王金存和在东北巷战中牺牲的老指导员有着截然不同的性格,老指导员冲动,有血性,而王金存只是个文弱书生,就是这样一个懦弱的人在环境的逼迫下也会成为一个英雄,因为没有路可以选,战争作为暴力的最高形式,它本身是反逻辑的,也不需要任何程度的思考和犹豫,作为一个士兵在战场上流血牺牲的那一刻和高尚的人民解放为目的的战争是没有必然关联的。九连面临的处境只是,要么去死,要么拉几个垫背的再去死,没有也不可能有任何精神高度可言。

    而谷子地活下来了,穿着国民党军的军服,也就是这样新的阵营在复杂的环境中没有能力探询谷子地的真实身份,他在一次次官僚式的追问中感到难以言语的压抑,而影片真正能够成为凌驾于同类影片之上的精神高度和本质探询也就是面对战争结束后的尴尬:在同等付出的情况下,最后取决于收获多少的只是由一纸文书来决定而已,人命的价值被非常现实地转换为200斤粮食或700斤粮食,推而广之,那些始终没有被证明自己真实身份的老兵的下场可想而知。政治对于民众的所得分配永远不等同于现实中民众所应该得到的,并且这样的情况永远存在,你在战场上战死,没有人知道你的身份,你只是一个失踪人口,有人认出你,你就是烈士,你的命不是你的命,你的命是政治形式的凭证。    战争结束了,一切的资源被重新分配。胜利者死在战场上,可能是烈士,可能算是失踪者,失败者死在战场上,什么都不会得到。但是他们付出的,是同样的命的代价,可能他们也有老婆孩子,有贫困的家庭,而多数人当兵的初衷也永远没有想象得那么高尚,只是作为在当时社会生存的一种不得已的形式。结局不公平,但是至少遵循规则。面对无法抗争的规则,面对对死去战友荣誉的追认,甚至面对九连只是一个被大部队遗弃的连的事实,谷子地得到的最终的答案是根本没有吹响集结号,但是他无法发泄他的愤怒,军人以服从命令为天职。在任何一场战争中,在权力意志面前的个体是不存在的,牺牲少数的个体去保全更大的利益也永远是战争的需要,战争中的温情总是被这样的现实一次又一次的撕扯下来,裸露出它真实的面目。当我们被命运随意摆布的时候,谷子地最后所能做的,也就是人性中最真诚的一面所能做到的全部。

    影片最大程度上还原了战争和人性的真实,每一个场景的处理都是可信的,这一点在近几年的所谓国产大片中是难能可贵的,每一个角色都忠实地体现了他自己的社会身份,他们处于那个时代,那个环境,他们能说的,他们能做的,他们最朴实,最辉煌的一面。

    表现战争中复杂的人性在近几年逐渐成为主流,从《帝国的毁灭》到《伪币制造者》,是非善恶被赋予了一条长长的灰色地带,有更深刻的东西值得我们的体会。

 

    让我们在最后假设,如果没有商业的包装,没有在剧本中加入几处经典的冯式幽默,把这部影片的基调再压得暗沉一些,对复杂社会形式的分析再深入一些,那么这个影片会是什么样子的?

    问问爱尔兰导演肯?罗奇吧?

文:凝镜

影片一开始的慢节奏的杀戮就注定了陈可辛拍战争场面也只能显摆一下布景和化妆了,也和中国电影没有分级制有些关系,别人还可以来个NC17,我们多砍几条人命多几个暴力镜头电影局直接给你CUT了。可歌可泣这四个字是国庆或者建军节文艺晚会上主持人用滥了的成语来形容革命先辈的,只要你年纪够大,保证这四个字听到你耳朵长茧,当然小学生组织到革命英雄纪念碑参观,回去写作文的时候少不了这四个字。陈可辛没从《如果"爱》的角色当中脱离出来,或者我们对《如果"爱》里面的金城武印象太深了,陈可辛当真把一部《投名状》拍得可“歌”可“泣”。李连杰从死人堆里爬出来一看死人都摆得那么有艺术性,一般逃兵都是选晚上偷偷爬出战场没人看见,李连杰白天爬出来,多半是打了胜仗幸存了,如果电影看多的朋友还以为他会吼两声。


  徐静蕾和李连杰这段我们可以这么理解,李连杰向金城武坦白他勾引二嫂的时候美化了他自己,他的灵感来自金庸的小说天龙八部里面的段延庆在天龙寺外面遇到刀白凤倒贴了一晚,事实是李连杰才从死人堆爬出来又被喂饱了就见什么起什么了,这样也能解释为什么后来官兵强奸民女的时候李连杰那么激动,往事不堪回首啊。徐静蕾贞洁牌坊看多了,知道这下麻烦,所以也没多声张。

  可是剧本这么写就得被电影局给CUT了,美化一下,领导说了,艺术源于生活高于生活。

      李连杰、徐静蕾和刘德华的关系对于于陈可辛来说就是整部影片的牵强而吊人胃口的伏笔,设置了太多戏剧化的情节和人物形象。整个剧本就像一张异常华丽的弓,这样的剧本就只有两种后果,雕琢太多,要么弦拉得过饱这张有着花花架子的弓无法曾受戏剧本身的张力就断了,结局不了了之,要么放出去的箭轻飘飘软绵绵毫无力道,有如隔靴搔痒,影片试图表达过多的主题,但是却没有真正把握住感人或者深刻的东西,一部电影单单显得感人或者深刻都已经很难,何况陈可辛想左拥右抱,落个矫情而做作。对于是非的解读,对于人性的挖掘失去其真实性,煽情的场景太多,影片容纳了两样本不应该同时存在的东西,杀戮和眼泪。陈可辛一味的舞台化场景和对白,草率地处理多处严重背离人物社会属性的情节,李连杰和徐静蕾的毫无铺垫的那一晚让人觉得清末只有立贞洁牌坊的女人和到处和男人睡的女人,没一个正常一点的。以及苏州城的统领自杀的荒诞性不亚于夜宴中的葛优,没事安排一个天真的帅哥守城,真让人怀疑陈可辛是不是看日本漫画长大的,整个对抗太平天国的大背景像纸片一样毫无分量。苏州帅哥的跟班一伙红巾军也是傻得像是没打过仗的,当了俘虏还嚣张得跟城管似的,也不知道苏州城靠他们怎么能守下来。看似精密的剧本经不起任何推敲,李连杰也不是功高镇主到非杀不可的地步。


  影片似乎想说谁都没有看清楚真相,李连杰一心求个女人和仕途,最终不过是个棋子,刘德华死的时候着实罗素克洛了一把,镜头和机位都和《角斗士》里面罗素克洛中陷阱被俘殊无二致,死了还想着是被魁字营暗算了,金城武还以为自己替二哥报了仇,谁都认为自己看到了真相,照这个思路下去就是一部中国版《罗生门》,权且当作陈可辛向黑泽明致敬。人性是远离政治的,单独的有才能的个体置于政治之中的结果只有蒙蔽和被利用,无论是谁,都不是真正的受益者。有才能的人必须是无所诉求的,否则就会被名誉、地位这些不断膨胀的政治欲望所利用。有的时候一个人有用也是很悲哀的一件事情,而仕途和乱世是容不下老子或者庄子那样的无用的哲学的,政治只适合那些专营处世之道的,对于社会不平等感到理所当然而心安理得的少数人。

  陈可辛想拍一个没有真相的电影,里面有人的欲望,人的真诚,草芥般的兄弟,乱世的残酷。但是整部影片和同类影片相比最好的地方就只是音效,为数不多的体现人物内心的镜头都被音乐渲染得异常到位,另一方面战争场面过于突出经过修饰的音效而有画蛇添足的嫌疑。

  金城武的旁白自始至终软绵绵得像是对某个女人说的情话,所以剧终的时候应该安排金城武搂着周迅在北京某旅游景点,最后金城武补了一句:“这就是我爷爷的爷爷姜午阳的故事。”
  
  
   ——凝镜 2007年12月13日

文:苏沿·凝镜 

导演: Alfonso Cuarón
主演: Clive Owen / Julianne Moore / Claire-Hope Ashitey
上映年度: 2006
制片国家/地区: USA
语言: English
imdb链接: tt0206634

人类的未来其实是关于过去的事

   希区柯克曾经说过电影的最高形式是追逐,而通过追逐不断延续紧张的气氛,达到影片的高潮,作为被人成为最不像三部曲的墨西哥三部曲之一的《人类之子》,和《巴别塔》以及《潘神的迷宫》在某些程度上有着主题上的相似之处,例如对于移民问题、集权化的政府、人性的复杂等都有着不同程度的阐释。影片改编自詹姆斯的同名小说,导演本身并不想把这样一部看似深刻的影片过度诠释,阿方索•卡隆这个年轻的墨西哥导演有着惊人的对电影镜头的驾驭能力,在影片中你将会看到每一个镜头和对白都是经过精心设计而又恰到好处,在2006年由十八个导演组成的短片集《巴黎,我爱你》中阿方索•卡隆就通过短短五分钟展现了他非凡的电影技法和编剧水平,Parc Monceau蒙梭公园的一场容易让人误解的对白自始至终只用了一个行云流水的镜头。
  
   影片一开始的新闻就奠定了影片灰色的基调,新闻主持人毫无感情地叙述全球最年轻的人迭戈•里卡多的死,一群怀着悲伤的英国市民在咖啡馆对着电视屏幕。2009年以后人类忽然失去了繁衍的能力,这整整流逝的十八年再没有一个孩子降生,人类命运的钟摆开始偏向一个深渊,而时间仿佛残酷地要淘汰人类这个贪婪而自私的物种。字幕打出的时间是2027年11月16日,肮脏而没有秩序的街道上随处可见警察、成堆的垃圾和匆忙拥挤的各色人种,西奥•法隆(克里夫•欧文)扮演的移民局一个小小的官员对身边的事物表现出毫不关心的态度,他挤进观看新闻的人群,只是为了点一杯咖啡,离开,在二十米远的街头配电箱前面打算喝咖啡,一对相逢的男女在咖啡馆前面五米的地方拥抱,然后咖啡馆发生了爆炸,一个摇摇摆摆的女人在烟雾中惊叫,呈现一个慌张的轮廓。
  
   用西奥的话来说自己的生活:“起床,像死人一样,上班,像死人一样。”西奥这个曾经激进的和平主义分子现在唯一有着密切接触的朋友就是居住在伦敦郊区的加斯帕,他们谈论政治、生活,人类的过去和将来。这构成了西奥无趣的工作以外的全部内容,直到西奥被双鱼党绑架,而策划者是已经成为双鱼党领袖之一的过去的爱人茱丽安,茱丽安委托西奥给一个怀孕的黑人女孩搞到一张合法的通关证以便安全离开英国,从这一刻开始的西奥就成为了人类最后一个婴儿的保护者 (西奥,Theo,这个来源于希腊语的词汇有“神”和“上帝”的意思),最终经历了一连串的牺牲和冒险,茱丽安和加斯帕先后死于双鱼党的阴谋和追杀,茱丽安在毫无预兆的情况下被伪装成暴徒的双鱼党射杀,而几分钟以前她和西奥还在车里谈论他们曾经年轻时候的事情,并且开心地玩着用嘴接乒乓球的游戏。双鱼党还纠缠在政权间试图利用这个被称为奇迹的婴儿作为起义的旗帜,西奥带着黑人女孩在双鱼党和政府的斗争中逃亡,得到身份低微的吉普赛女人的帮助,在破旧的旅馆产下婴儿,整部影片最为温情的部分也就发生在结尾,毫无希望地躲在一栋被双鱼党占领又被政府包围的废弃建筑物中的人们看见了母亲怀里的婴儿,他们带着一种宗教式的虔诚伸出手去触摸孩子的身体,在狭窄拥挤的过道中让出位置,身后是炮火和死亡,镜头中随时有人在不经意间倒下,所有的人,包括那些英国军人怀着错愕的心情停止了攻击让西奥他们安全离开。最终抵达明日号,临死的西奥的笑容也是在影片中西奥最深刻的笑容。

    “The future's a thing of the past”,人类的未来其实是关于过去的事。这是《人类之子》宣传手册上醒目的白纸黑字,也是一部反应现存的社会问题的影片,英国士兵像对待畜生一样对待那些没有英国户口的非法移民,混乱的人群,残酷的阶级仇恨,对文化遗产的保留等等,我们对于影片内涵的思考也是游离在虚构与现实之间,假如这一切真的发生了,我们该如何去面对一个仿佛再没有太阳升起的世界。在一片整体的灰色基调中,阿方索•卡隆还是给予了最后的希望,他没有告诉我们明日号到底能给这个人类最后的孩子带来什么,也没有解释这一段旅程的最终目的能给人类带来什么,灯塔在远方亮着,只是感觉仿佛到达希望号之后就远离了已经没有孩子的世界不断的战争和混乱,达到一片宁静和自由。这若有若无的希望总是存在着,让我们在欣赏影片的过程中并没有感觉压抑和沮丧,剧情跌宕起伏而充满强烈的戏剧冲突,是一部题材深刻又毫无说教意味的反类型影片,至少,希望一直追随左右,相信看过影片之后的一段时间我们也会对孩子产生特别虔诚的近乎宗教的感情,《人类之子》也给了我们一个重新认识周围世界的机会。

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文:苏沿·凝镜

导演: 陈正道
主演: 杨淇 / 张孝全 / 张睿家

上映年度: 2006
语言: 国语
官方网站: http://www.wretch.cc/blog/summermovie
制片国家/地区: 台湾
又名: Eternal Summer
imdb链接: tt0885520

     《盛夏光年》是1981年出生的台湾新锐导演陈正道第二部剧情长片,获第四十三届金马奖最佳新人奖。这一届的金马奖多多少少有些冷清,蔡明亮因为不满评委对其作品《黑眼圈》的评价继而退出金马奖,在台湾电影曾经熟悉的名字侯孝贤、杨德昌,蔡明亮也逐一淡出威尼斯、嘎纳等国际电影节,年仅26岁的陈正道在李安的《断臂山》大获成功之后,还是固执地拍了一部宣称“没有人是孤独的”的同性恋题材的影片。
   这几年以来这一类型的影片很能在题材上吸引一部分的观众群和评委青睐,例如戴思杰甚至刻意为了迎合欧洲观众和评委的口味而导演了一部《植物学家的中国女孩》。麦婉欣导演,田原主演的《蝴蝶》更以鲜明的个性化影像和流畅的叙述让田原获得24届香港电影金像奖最佳新人奖,而早几年的著名导演关锦鹏也凭借《蓝宇》一举斩获第三十八届金马奖的最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本以及最佳剪辑等4项大奖,而号称大陆第一部同性恋题材的影片《东宫西宫》,编剧是已经逝世十周年的王小波。《东宫西宫》这部影片让张元获得阿根廷Mardel Plata电影节获最佳导演, 最佳编剧和最佳摄影奖,意大利的Taormina电影节获最佳影片奖和最佳表演奖,《东宫西宫》获得最佳编剧奖也是目前中国作家在国际电影节上获得的唯一的最佳编剧奖。
   而《盛夏光年》是一部年轻的电影,导演陈正道在采访中也承认他是趁着年轻拍这样一部片子,随着时间的推移很多想法会改变,再拍的话就会是另外一个样子。
   整部影片的视角狭窄甚至于拥挤,而故事围绕正行和守恒这两个从小到大的好朋友之间展开,最初康正行和余守恒之间的关系却是因为身为班长的正行被老师“指定”要和守恒这个顽劣地剪前排桌女生头发的过动儿做朋友,而甚至没有给一个特写的老师的一句:“做他的天使。”让正行的人生慢慢随着时间的推移滑向阴郁的未来。他们一起结伴度过了小学、中学和高中,在高中校刊社正行认识了因为留长头发而被教导主任在全校学生面前被剪掉头发的惠嘉,惠嘉怂恿正行一起翘课坐列车去台北,两个少男少女凑了许多硬币。当惠嘉和正行在宾馆过夜的时候,正行才明白一直以来他对守恒暧昧不清的情绪的真正本质。了解正行秘密的惠嘉像一个好朋友那样为正行保守这个秘密,在另一方面通过正行而认识惠嘉的守恒慢慢对惠嘉产生好感,并且坦诚要求两个人交往,处在两个男人之间的惠嘉只能承诺如果守恒考上大学两个人就在一起。而最终在正行还不知情的情况下成为男女朋友,一直被自身感情问题折磨的正行在联考中失常,为此也和守恒在同一所大学就读并准备重考,一向散漫的守恒常常拉满腔心事的正行为伴,不久以后正行获悉守恒和惠嘉在一起的事实,产生了想离开这两个最为亲密的朋友的念头,逃离这个由于自身因素带来的一切,而个性单一的守恒以为是由于惠嘉是正行高中女朋友的缘故而造成正行情绪上的无法理解,为了挽回对正行的友情做出了许多努力,在正行和守恒同性之间的性关系之后,最后是守恒借了学长的车开到海边,惠嘉呆在车里,守恒和正行有些捉摸不定的对白和一个完全开放的结局,三个人,没有句号的青春记录。
   全剧应该分成四个部分来看待,童年的部分被独立出来,并籍由这一部分的素材丰富整部影片的层次,在第四部分中穿插童年的几个镜头制造影片本身的时间感,并且在结局做一个有些牵强的交代。人物性格的设置很容易就被看出来,正行较为内向、安静,而守恒却是一个精力旺盛,简单率真的男孩,被老师罚把课桌椅搬到操场一个人坐在空荡荡的操场上脸贴着桌子的镜头让人不由得想起《看上去很美》里面的方枪枪。
   第二个部分是高中生活中惠嘉和正行的部分,由于正行本身性格设置的收敛和忧郁,惠嘉起初也就会显得主动、开放,而在影片的后期又显得矛盾,有些退缩。这一阶段很多情节都是由惠嘉引出来,在全校师生面前被剪掉头发,怂恿正行去台北,要正行和她一起在台北过夜,正行的羞涩和被动可以用在旅馆有些天真的:“要怎么开始。”这句足以引人发笑的对白来体现。这是这一次的台北之行让正行确定了自身对守恒的感情而让正行在影片第三、第四部分陷入漫长的痛苦和焦灼。用泰戈尔的诗句来说:世界上最远的距离/不是生与死/而是我站在你的面前/你却不知道我爱你。
   第三部分守恒逐渐对惠嘉产生感情,这也是整部影片中较为明朗的一部分爱情,在这部分的开端正行在图书馆的几个镜头很容易让人联想起岩井俊二的《情书》,而骑着自行车在两排都是田野的路上的镜头会让人错以为是《关于莉莉周的一切》。这是陈正道向岩井俊二致意?还是对于青春的题材两个导演不约而同地实用了相同的因素,图书馆、单车,田野。在这部分正行逐渐陷入欲说还休的苦闷当中,只能把注意力转移到学习中,并且有意无意疏远守恒,直到正行发现守恒和惠嘉的情侣关系。在嘈杂的迪士高三个人在一起的情况下正行找了一个过去就一直潜伏着的借口,声称自己原来不想和守恒做朋友,是老师要求的,并且怀着痛苦愤然离去。
   最后一个部分由于醉酒的守恒出了小小的车祸,正行接到医院的电话马上赶到医院,在正行家中守恒主动与正行发生了关系,结局三个关系纠缠的男女开车来到海边,籍由两个男人的无始无终的对话结束,海,由两个孩子跑过去的镜头转瞬即逝。
   影片始终用浓厚的笔调制造特有的情绪,在镜头的把握上导演习惯用特写和局促的小空间构造出私人化的氛围,可以留意到演员的脸部常常裁掉五分之一的特写,通过画面和景深的调度上让观众达到通过影片中主人公的视角来看待事物的效果,从正行的角度,从守恒的角度,通过这样的镜头能让观众更好地理解剧情本身。也在提醒观众这是一部有别于很大一部分的电影作品的有自身独特气息的作者电影。状态性的镜头不断地在影片中出现,正行在校园的天台上撕掉联考的考卷,守恒在游泳馆抑郁地侧对镜头,惠嘉在列车车厢一个人停滞着,四周的座位都空着,背景音乐纯粹的钢琴声几乎覆盖了整部影片。这样的笔调塑造出有浓重青春气息的疏离感和孤独感,但是却籍由三个人的紧密联系表达了“没有人是孤独的”这样简单而质朴的愿望。
   影片或多或少存在某些程度的缺陷。影片很大程度上受制于牵强的剧本设置和导演对人物把握的不到位,电影本身的泛泛然可以套用在任何一部青春片上的片名就说明了什么,较长的时间跨度让人物特别是正行这个人物有很多丰富的内涵没有被挖掘出来,状态性的镜头多过有代表性的镜头和对人物的刻画,过多的音乐甚至对剧情产生了干扰,许多个场景是为了营造气氛而刻意选择而显得矫情。这是一部年轻的电影,年轻本身或许就是一个不成熟的状态,在影片气氛和情绪能够表达出来的情况下,我们也不必苛求过多。
   结局完全是开放式的,这一点完全可以通过导演在影片中运用大量状态性镜头而揣测出来,也只有开放式的结局才会让影片本身显得完整。

      圣徒指南
又名: 放下屠刀 / 圣徒指南
导演: Dito Montiel

主演: Robert Downey Jr. / Eric Roberts / Chazz Palminteri
上映年度: 2006
语言: English
制片国家/地区: USA

 迪托的自白 小三/文

  青春无可逃避,生活无可逃避,时间无可逃避。
  我亲爱的人们,我一个人离开所有人、所有事;但你们却从来没有离开我。
  当生活像一堆狗屎一样堆放在我们面前,那恶臭的芬芳会将所有的事物都撕扯着带过。有时很难想像生活到底是什么样子,它到底是不是我们正在经历 和即将经历的,而那些经历过的除了蒙上一尘尘灰尘外,还在努力挖掘着尘封的不过期的记忆,它不会像凤梨罐头会回过头来爱你的,你我都清楚。它会是鲨鱼的亲 吻让你一辈子都遗忘不了,你说忘记只是一个谎言,右脸颊上的伤痕已经提醒你了,你是不会忘记的。
  一堆狗屎的芬芳也是无可逃避的,亲爱的人们。我应该说爱你们还是恨你们。
  可这生活中乱窜的燥动让我很困惑。我在灯光迷离的都市一个人孤独的生活。我写书,我在静默的时候默念你们的名字,我想念母亲想念父亲想念你 们,但我不想念那段狗脸一般的岁月。它让我惶恐,惊惧,那不是害怕那是心底的恐慌,所以我才要逃离。我知道你们都爱我,可我没办法不爱自己,请原谅我自私 地逃避。
  15年20年,这样的时间刻度明显把痕迹显露在我们的脸上,当我拥抱母亲的身体时,她的白发是一条条缠绕的藤条,鞭打而过的时间就这样被我们伤害。
  请原谅我自私地逃避。我不知道到底是爱你们还是恨你们。因为那堆狗屎的芬芳无可逃避!
               --我是迪托,我不想糜烂在这里
  

[杨,我只是有点想你]          MU/文

1.
我曾经那么迷恋一个男人
他的头发已经发白
笑容已经发皱

2.
有一天我一蹶不振
因为  遇见那个男人
今天我又是这样
也是因为他

3.
明显的  我不是同性恋
也许很难理解
但我不会去解释
这个时候
更需要沉默

4.
只沉默不叹息
这比简单的沉默深奥得多
也毒得多

5.
这种毒
有时候很优美
有时候很冷酷

6.
我时常站在窗台上看残疾的风景
从台北到泉州
究竟有多远
我从来没有概念

7.
故乡的人在很久以前
去了远方
很久很久以后
我们还是赶不上一场葬礼

8.
一场葬礼和一个独立时代
最美好的两样东西
你都试图和我分享

9.
见不到你
我只能用双手抱紧自己的肉体
就像抱紧灵魂那样
我用这样的方式来接近你
并且告诉你我很感动

10.
不是因为感动所以迷恋你
也不仅仅因为  你是故乡的人
那些找不到自己的岁月里
找到你
我一时失语  然后泪流满面
我控制不了自己
扯开皮肉
躺在自己的尸体上
我嚎啕大哭着等待灵魂离开身体

11.
你走的有点早了
也许太阳下山的风景你不喜欢
但也不至于匆忙得忘了挥手

杨  好吧
我不唠叨了
东西我都已收好
现在我感觉平静和些许荒凉
但你安心地躲起来吧
我可以只是有点想你

Tag: 杨德昌

 

谁知道下一段的生活是什么             小三/文 

《姨妈的后现代生活》其实并不像媒体所渲染的那样去讲述姨妈黄昏恋的喜剧,事实上是隐射一个人的生活、一群人的生活。《姨妈》是一部可能会让很多观众误解的影片,那些想去看一部喜剧片的观众到了最后都不免会有所失落,观众会在影片的下半部分一起回覆生活的平实和淡化的无望。
影片伊始,从外甥宽宽的视角进入了在上海姨妈的生活。姨妈以全幢楼少有的大学生身份自居,在蔑然一切的高傲中仍然依附着小市民的吝啬与斤斤计较的脾性。邻居水太太光鲜的外表与姨妈形成鲜明对比,在衣食无忧的情况下养只宠物和每天变幻的发式成为她的生活乐趣,姨妈看不惯这种朝暮相食的生活却躲不过寂寞和面子问题,其实她们都一样的孤寂,一样早已被时代所遗弃,只好同样地把满怀的情愫依托在宠物身上。养猫或者养鸟都不是问题的根本,那只是一种情感的诉求。宽宽的出现以一个旁观者的身份见证了姨妈两段截然不同的生活。
自称有谋略的姨妈在浅薄的虚荣外衣下隐藏着一颗善良隐忍的心,在宽宽假设的绑架骗局前和金永花“碰瓷”的招数后都隐现了她小市民的善良与真性情,人们总不擅于也不热衷于推翻自己贤良的一面去做一个坏人。孤单让自命不凡的姨妈在躲避邻居水太太的每日一歌后都转嫁到十四只鹦鹉身上。可人是群居动物,宽宽在火车站离别时一句“以后您又得一个人吃饭了”是揭穿皇帝新衣的童言无忌,如此温柔的一刀让姨妈猝不及防,慌张的离去证明隐饰已是无用的,虽然是不可回避的现实,直觉却让姨妈选择了再次逃避。于是,姨妈与潘知常的相遇,才会像一场春雨那般的令人狂喜以至到了窃喜的地步。潘知常一段反串女声的吟唱一回眸间就将姨妈的心俘获,不凡的谈吐夹杂《楚辞》与《离骚》的古典意境冲昏了姨妈毫不设防的心,在天桥上前一刻回忆没落的家史后一刻却能急速回转借三百元钱奔下桥去买药,巧舌如簧和善于逢迎轻松击溃了姨妈少女情怀总是诗的怀春心理。油腔滑调不失风采的潘知常在憧憬并追求精致生活的姨妈面前始终占据着优势,在被追回三百元后潘知常又轻松地稳住了姨妈,原以为是一段浪漫的黄昏恋歌到后来却成为一段梦幻破灭的小悲剧插曲。不可断定潘知常与姨妈没有过真情流露,那一夜着戏服吟唱的狂欢就是酒逢知己的醉。在购置墓地遭皮包公司行骗后,守候在姨妈身旁宿夜未眠的潘知常不知是在忏悔还是寻求内心的释放,导演并没有给我们证实他就是骗子的证据,最后离去时那组披风衣的镜头像极了对港片经典人物“小马哥”的致敬,许导演莫不是喻示着潘知常这类人的潇洒与“挥一挥手不带走一片云彩”的轻蔑。
在与金永花一言未发的相见后,姨妈彻底与生活中的上海梦隔绝了。月色映照的病床上,一夜白头。巨大的月亮光晕成为姨妈脱胎换骨的象征,十多年未见的女儿---刘大凡的出现真正让姨妈回到了现实世界中,她的发已白,假牙也在吃螃蟹时脱落了,梦想幻灭一切回覆现实。灰头土脸的生活才是真实的,霓虹闪烁的上海夜都市是姨妈离去时的镜头,原来这十多年来她也只是生活于弄堂、市井间的小市民,繁华奢菲的都市生活早已摒弃了她,她从没赶上生活的步伐,上海就是她的黄粱一梦。
在这部影片中许鞍华导演要承载太多的事物,姨妈、水太太、潘知常、金永花与飞飞、刘大凡、宽宽,他们代表着不同的人群,却浮现出一幅众生相的美妙与无常。
那个巨大的月亮光晕也在宽宽和刘大凡的头上显现,他们是否也会脱胎换骨不得而知,只是生活依旧前行。那幢灰色的楼房中四处张帖的小广告和生活一样坚强不屈、生生不息地繁衍着,没有绝望只是回复了茶米油盐的淡然。

Tag: 许鞍华

   

  暗恋桃花,空梦一场    小三/文

      《暗恋桃花源》是垂名已久的话剧,近日购得D9碟一张,内置92电影版与95剧场版,还附送了OST,这也是自06年初离开音像行业第一次买碟。哈。有时就是这么没有任何欲望的空洞。
连着三晚才看完这张碟,92电影版自然优胜于95剧场版,毕竟阵容的相对比就可见95剧场版的小巫,林青霞JJ在若干年前尚算白色的山茶花不知现在褪变成怎样了,想必正是因了这个电影版才叫《暗恋桃花源》功成名就,叫多少人暗恋许久。在杜可风的镜头下时不时可捕捉到云之凡脱俗绝尘的清纯之像,也正是因了镜头的语言“暗恋”与“桃花源”才相得益彰,处处追寻却早已擦身而过。找到的云之凡,找不到的桃花源,从来没有出现过的刘子骥。每个故事都企图用来宣扬寓言的隐喻,其实这些故事就是身边的真实场景。错过了便是永远。
也许是先入为主的关系,95剧场版让我看得很不爽,特别是袁老板和“暗恋”的导演,这二个演员的人选让我感觉与92电影版差距太大,角色演绎得太过牵强,特别是“暗恋”导演一角,实在与以往看过的[表演工作坊]的演员水平相差太大,没有历经岁月的沧桑感和排练时情感流露黯然神伤时的痛。
[表演工作坊]台柱之一的金仕杰在两个版本中均饰演江滨柳一角,在剧场版的最后一场却表现得比电影版好,寻求二十几年的云之凡却同在一个小小的台北,岁月蹉跎,不知这二十几年错过了多少次,悲切而起的痛哭是全场最感人的一幕,估计多少观众落泪之时也在此处,我却更回味电影版中江妈妈透过虚掩的门看见的那个孤单落泪的影子,贤良女子的隐忍才是更大的悲痛,她纵容、默许了江滨柳在生命的最后时刻寻找云之凡,而这之前却早已承受了二十几年婚姻生活的虚空。我们不也是正在如此承受着生活吗?同样在两个版本中均饰演同一角色的还有春花的演员---丁乃筝,两个版本的演出平分秋色,没有太多出彩亦没有什么刺儿可挑。
老陶一角会更喜欢电影版李立群的演绎,剧场版的老陶太苦瓜相了,少掉岁月的浸沉他表现的那种与袁老板、春花之间畸形的爱恋没有李立群版来得更有力度,更传情。而那个寻找刘子骥的女子还是剧场版的好,就是在寻找,赶赴一场莫须有的约定。
听人说看《暗恋桃花源》会时哭时笑的,笑我是笑了,可哭却没,兴许这程序化的上班下班和生活的俗耐已经麻木了我,兴许我本来就是个善于隐藏的人,不过我倒觉得看这出戏还真没到非哭不可的地步,顶多就到悲悯黯然的地步。传来传去的难免会神化了一些事物,这出戏就是一个例子。

2007-01-10

新年- [我们]

我们想念你!
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[表演工作坊]---要不是曾经入行音像界,我可能会对这个词组表现出莫大的陌生感。要不是我的愤愤而生的文艺青年情结,我可能会对戏剧表示出一屑不顾的神情。要不是我看了这样的戏剧,我可能永远不能了解到真正意义的戏剧力量、表演张力、汉语的美妙。


对于[表演工作坊]来说,我还知之甚少,因为到目前为止我也只看完过他们的两部作品《永远的微笑》和《我和我和他和他》,但在观看时的震憾却无可比拟,这简直是我见过的最为投入的戏剧演出,台上的每一个演员都不似在逢场作戏虽然他们就是在表演,可这更像是表白似地演绎一段人生历程展现另一个真实的自我,他们毫不娇柔造作的姿态在假想横飞的世界显得多么难能可贵,他们在台上嬉笑怒骂的飞扬情绪,他们慌不择路面对生命一次次突然的攻击,这些都是真实的表现,他们毫不吝啬地将人性的丑态毕露将你心里面的“魔鬼”戳穿。你要是酸了一把泪、笑翻了肚皮,那就对了,恭喜你,你入戏了,你看不看懂都无所谓,你自然已经体验到这四溢而出的戏剧表现,这一出出人生的浮沉虚华的演绎。如果你还没看过[表演工作坊]的作品,哥们,先把你屋子里堆满架子的DVD先扔到一边挑一张[表演工作坊]出品的碟出来看吧!

除了[表演工作坊]我猛然还想起国内的孟京辉,他那貌似话剧的电影《像鸡毛一样飞》给我周边的一众朋友带来无数快感,脱口而出的台词随着黑鸡蛋的灵魂上升伴随一次次酒精的挥发。在每一次“黄昏是我一天视力最差的时候”我们都不禁哑然失笑于“我不是诗人,我不过是个哭泣的孩子”的苍白,是啊,你看这样的台词多么文艺多么超然,多么无助。可笑的是孟的作品我也未全部阅过,像是佳宫三千只选一二个临幸一样,不要多说了,再多说我便会像口吃的人一样哑然失语,我的语词将尽我的思想将竭请容我下一次再说。

相关链接:

[表演工作坊]之《暗恋桃花源2006内地版》新浪博客:http://blog.sina.com.cn/m/althy

[表演工作坊]艺术总监:赖声川新浪博客:http://blog.sina.com.cn/m/lsc


以下文字转自《像鸡毛一样飞》




你为什么叫我诗人
我不是诗人
我不过是个哭泣的孩子 ,你看
我只有撒向沉默的眼泪



你为什么叫我诗人
我的忧愁便是众人不幸的忧愁
我曾有过微不足道的欢乐
如此微不足道 ,如果把它们告诉你
我会羞愧得脸红 ,今天我想到了死亡
我想去死 ,只是因为我疲倦了
只是因为大教堂的玻璃窗上
天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖
只是因为 ,而今我温顺得象一面镜子
象一面不幸而忧伤的镜子



你看  我并不是一个诗人
我只是一个想去寻死的忧愁的孩子
你不要因为我的忧愁而惊奇
你也不要问我
我只会对你说些如此徒劳无益的话
如此徒劳无益
以至于我真的就像
快要死去一样大哭一场



我的眼泪
就像你祈祷时的念珠一样忧伤
可我不是一个诗人
我只是一个温顺 ,沉思默想的孩子



我爱每一样东西的普普通通的生命
我看见激情渐渐地消逝
为了那些离我们而去的东西
可你耻笑我 ,你不理解我



我想 ,我是个病人
我确确实实是个病人
我每天都会死去一点, 我可以看到
就象那些东西 ,我不是一个诗人
我知道 ,要想被人叫做诗人
应当过完全不同的另外一种生活 





天空   在烟雾中
被遗忘的蓝色的天空
仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云
我都把它们拿来渲染这最后的爱情
这爱情鲜艳夺目
就像痨病患者脸上的红晕

我想,只有血能掩盖住疼痛,所以我不去抵挡那些即将劈向眼前的利刃,那些无比锋利的刀口。所以当血流出来并且掩住心灵的疼痛,我知道那一刻起,他将永远温顺而忧愁的沉默下去……

小三、皮皮、牧……,把你们永远不能安分的头壳划开一道口子,然后告诉我,你们还活着……

                                                                                                                            吗叮     2006年10月2日     4:08

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 处女泉      

  总是带着严肃的心情去看伯格曼的电影,生怕自己的嘻皮扰乱了镜头里盛满的语言与非语言果实。他的电影是这样一个树,爬上树的很少很少,拾到树果的很少,靠近树的不多,站在树站立的土地上的很多,看不见树的很多很多。
  今天忽然发现,自己很想要去找来看的电影已经很少了,网络上泛滥的经典电影让人愈发生厌。我只愿意静静地等待惊喜和奇迹的出现,而不再疯狂的去找寻。但是伯格曼的电影,和我喜欢的不多的几个导演的电影一样,将作为一种信仰的神符,“供”在我成长的路上。
  《处女泉》,一个很早就有所耳闻的名字。一直暗自想象这是一部圣洁的干净的电影,但电影一开始的镜头打出的时候,我就知道我判断失误了。伯格曼的电影里,已经有太多的符号和独一无二的隐秘之音。最撼人的是他用最唯美和舒缓的镜头,以及最平和的对白,去讲一个残忍的无情的绝望的故事。但他绝不骗取我们的眼泪,那种伤是冷漠的,带血而不带怜悯的。
  公鸡在乡村的清晨鸣叫,不太明亮却温和的阳光照着屋顶上的砖瓦,在这至美的画面之后,是一个在火堆旁挣扎着祈祷的女仆,她抱着屋间的竖梁,眼睛里是不能形容的楚痛和迷茫。故事也从这个普通的星期五早晨开始,并延伸下去。
  富农的独生女卡林一边装着身体不适,一边又撒娇着对母亲说着做弥撒要穿最漂亮的衣服。金丝绒的连衣裙,还有带珍珠的小靴子,这个娇贵又单纯的女孩,让我无法喜爱也无法厌恶。马就在门口迎候着,女仆英格丽穿着她那仿佛从未洗过的破旧裙子,等候着和卡林一起去那个有礼堂的地方。
  路上的风光,我很喜欢,而两匹马也让我由衷生爱。但是故事似乎马上就要变奏了。英格利的表情一直是恐惧的,她仿佛时刻害怕着随时将来的灾难,她一会对卡林和耕田者交谈表示憎恨,一会又抱着卡林的马莫名失声。这样一个典型的荒诞角色,就像整个故事中的一个肉眼可以看见的基调和色彩,用一双悲剧的眼睛和一嘴不整齐的牙齿暗示着可以预想的下一刻。
  两个流浪汉,一个同样流浪的小男孩,三双眼睛的出现把故事引出第一波浪。流浪汉把卡林强奸了,一个15岁还在幻想着自己美丽的处女生活的女孩在去教堂弥撒的路上被最丑陋的羞辱了。英格利就躲在不远处的树后看着这一切,看着卡林最后一刻倒下被抢下身上漂亮的衣装,她手上的石头颤抖地落在地上。
  流浪的人在雪霜降临之际,匆忙找到借居的屋子。很巧,这就是被他们杀害的女孩的家。
  故事接着下去,我想其它的观众和我一样猜到情节将如何开展了。不出意料的,女主人发现流浪汉要卖给她的丝绸衣服就是自己女儿的。然后男主人便在黎明到来,公鸡再一次鸣叫的时候,拔出他闪亮的刀,刺向流浪汉的胸口……值得去咀嚼的一幕是,男主人要把小流浪孩一起杀死的时候,女主人含泪着抱住了男孩,但是杀戮并没有结束。
  报复结束了,一家人连同仆人一起出发,去找那在山间“睡”了一夜的女孩。黑鸦在树枝慌叫,路上的人叫不出声了。尸体依旧躺在那里,女孩年轻而光滑的肌肤在土地上依旧美丽。而当请神和发誓后的男主人与他的妻子一同把女儿抱起的时候,女孩躺过的土地上流出了一股异常清澈的泉水,所有人都跪下了,所有人都流泪了……

  我在排斥自己用一种煽情的口吻说这样一个故事,但我知道自己做得并不理想。
  伯格曼的电影,总在宗教的外衣里流血,牺牲,杀戮,欺骗,绝望,恐惧,悲伤,质疑,挣扎,无助,混乱……
  但不管如何吧,他的电影还是会给人一丝丝的希望,就正如《呼喊与细雨》里的安娜一样。猛然流出的泉水,像一盏将被人们发现的明亮,挂在那里,等待重生的人去寻找,去摘下。

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